Exposición Taller de Collage

Muestra de Taller

Taller «El Collage Cinematográfico»

A través de los siguientes trabajos, exponemos lo que vivieron nuestros participantes en el taller teórico-práctico “El Collage Cinematográfico”, producido por Antifaz Cultura.

Utilizando herramientas compositivas y narrativas de las imágenes audiovisuales, exploramos las posibilidades creativas del collage. Viajamos por el valor y significado del color, de la luz, de la composición y de los relatos visuales de los arquetipos propios del Viaje del Héroe y la Heroína. No solamente estoy orgullosa de la participación y desempeño de los participantes, sino que también me siento inspirada del trabajo valiente de esta gran comunidad de collagistas.

¡Disfruten de su trabajo!
María Pedrique

Proyecto Financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Obras

Mater Dea, libera nos a dogmate de Carolina Gonzales

Desde el dogma que traen las religiones monoteístas las mujeres son sometidas al escrutinio de su pureza, modeladas en cómo deben ser, comportarse o sentir. Cuando miran dentro de ellas mismas y sueltan las cadenas de estereotipos hegemónicos, se vuelven libres para expresar su naturaleza.

El collage pretende representar con algunos símbolos el abandono de creencias impuestas (sean religiosas, sociales o culturales), para vivir su propia existencia del modo que elijan, poder disfrutar sus cuerpos desde el placer en todos los sentidos y con todos los sentidos. Renacer desde la matriz del fuego más fuertes, más luminosas, más libres. Todas son diosas, todas son hijas de Lilith y de Eva.

Poema que inspiró su trabajo:

SOY HIJA DE LILITH Y DE EVA
Soy hija de Lilith y de Eva
independiente y señalada
curiosa y desafiante
incomprendida
amada
Soy hija orgullosa de mis dioses
mágica descendiente
de la luna y el sol
del viento y el mar
Soy hembra de sangres menstruales
y alma que se revoluciona
corazón herido y reparado
marcada de cicatrices que luzco ufana
soberbia
resiliente
Hambrienta cetrera
vuelo en círculos con valor
y desde lo alto mido
la grandeza de mis alas
el valor de las sonrisas
la fuerza de las palabras
Vuelo en solitario
sin olvidar la tierra que habito
el nido que construí
o las ramas que lo sustentan
Soy la que danza vestida de aire
en plenilunios
la que salta la hoguera
la que espera dichosa
solsticios y equinoccios
la que observa
brotes nacientes
la danza de las mareas
estrellas en movimiento
Soy bruja y demonio
ante los ojos de la misoginia
Soy hembra que avanza
con paso firme y sin miedo
sintiendo subir
la fuerza energética de la madre tierra
la que alarga el cabello en el viento
para alejar la tristeza
la que acuna vidas
amamanta sueños
Hiero y sano
con las mismas manos
que construyo, tejen
las que siembran y cosechan
Soy fuerza vital
oscura
doncella
madre
anciana
hechizo y conjuro
pacificadora y guerrera
amante
rabiosa y brava
Soy hija de Lilith y de Eva
de la luna, el sol
el viento
la tierra
las mareas…

El Piano de Diego Arriagada

Diego Arriagada es un artista social chileno, fundador del Colectivo Mar y Cueca (CMYC), desde el 2017. La lírica, la narrativa y la dramaturgia como acto político, son banderas del Colectivo Mar y Cueca. Su trabajo surge de la exploración de identidades, las diferencias, el género y de la construcción de la memoria, a través de la rememoración de personajes icónicos, además de discursos y conceptos esenciales para la sociedad contemporánea y cuyo propósito es la democratización de los espacios públicos digitales.

Arriagada plantea que estos elementos han resignificado su propia identidad como persona y artista. Es común encontrar en sus creaciones la indagación de una misma idea en diversas disciplinas, entre ellas, la escritura, las artes escénicas, la performance y la instalación.

Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, la cámara y el internet transforman al Colectivo Mar y Cueca en una plataforma de gestión cultural en espacios virtuales, enlazando numerosos territorios artísticos. Algunos de los proyectos desarrollados por CMYC son “VIHtacora” y “Crónicas de VIH”, con más de 100 horas de transmisión en vivo y 50 invitados; el Encuentro de Creadores Audiovisuales en Cuarentena “Cuéntame una historia original”, con 25 producciones nacionales e internacionales; el “Encuentro Internacional Multidisciplinario contra la homo-lesbo–bi–transfobia” y “Peste: audiorrelatos en cuarentena”.

Reseña collage Eleonora Rodríguez

Este collage fue hecho con base en un proceso de denuncia por abuso sexual. La mujer expone su vulnerabilidad y lucha con todas sus fuerzas contra la manipulación emocional que ejerce su abusador sobre ella.

Zona de Descanso de Pablo Salgado Brito

Autor: Pablo Salgado Brito
Tìtulo: Zona de Descanso
Intagram: @cazuela.decollage

Reseña: Siempre intenta que sus obras estén conectadas con sus emociones al momento de crearlas, como si tratara de revelar a los públicos un pedacito de su mundo interior. Para este caso, ha querido representar esos breves espacios de distensión, cuando siente que ya no puede más y necesita desenchufarse del mundo, aunque sea por solo una hora.

“Quiero vivir, no sobrevivir” de Grecia Duen Sánchez

“Quiero vivir, no sobrevivir”
Grecia Duen Sánchez
Morelos, México (2022)
Técnica: Collage Digital
30 x 40 cm

A través de un “Altar de Muertos”, representativo de tradición y cultura mexicana, un ritual que convoca a la memoria, al recuerdo de nuestros difuntos, se logra una reinterpretación como una manera de protesta, donde se visibilizan las diversas circunstancias que aquejan nuestra contemporaneidad y el ser, convirtiendo nuestro “vivir” en un “sobrevivir” constante; casos de feminicidio, inseguridad, olas de violencia, pandemia, cuestiones de salud mental y emocional, como lo son la ansiedad, la depresión y la fibromialgia, personificados en las calaveras de azúcar (utilizadas en dichos altares) y en los diversos elementos que convergen con cada una de las imágenes que forman el todo de la obra, cuyo significado es conocido o por lo menos familiar para el espectador: los colores verde y púrpura, retablos, naturaleza muerta, elemento agua, así como flora y fauna.

Ojos de Verónica Poblete Villanueva

Titulo: Ojos
Autora: Verónica Poblete Villanueva
Medidas 14 x 19,5 cms aprox.
cartulina negra 180gr.

Inspirado en los procesos sociales de Chile, la desconfianza y la desilusión como parte de un desarrollo personal, en conjunto con aprendizajes e inspiraciones propias del taller cinematográfico y la imagen del perro Andaluz, que quedó en su registro inconsciente durante los acontecimientos, a través de la idea del cine como un collage, la obsesión con la escena del corte del ojo, su percepción de la contingencia y el tratamiento del color.

J'ai tué ma mère de Diego Arriagada

Ojo de Sheyla Etcheverry

Sheyla Etcheverry

Su creación refleja el momento cuando te despiertas por la noche con mucho miedo, no puedes conciliar el sueño y solo esperas que amanezca pronto; parece que el tiempo se detiene y ese miedo no se va a acabar.

J'ai tué ma mère de Diego Arriagada

Premura ornamental – de Joscelyn Abarca Díaz

Precipitada por la necesidad de crear, lucha por seguir el ritmo acelerado del tiempo sin conseguirlo. Los segundos se escurren y las dudas brotan, mientras su vida se acomoda en pequeños trozos de papel, que intentan desesperadamente apaciguar el caos mental y decorar las incertidumbres.